Fotogramas Isolados

Cada fotografia tirada, para muitos fotógrafos, atua como uma espécie de esboço da fotografia ideal que se persegue mas que, porém, sempre falha. E por causa desse fracasso contínuo, temos a motivação para continuar fotografando, em busca da imagem definitiva, a perfeita.

O fotógrafo americano Gregory Crewdson, é um daqueles que tem uma única história para contar, e nessa evolução orgânica que tem seu processo criativo, cada série fotográfica pode ser considerada uma abordagem. Seu esforço, ele admite, é ser capaz de produzir a fotografia mais bela. Uma beleza complicada, distante de estereótipos elegantes e sensuais {1}. Nela é subjacente um fio de melancolia e desolação. Crewdson não nos mostra o arquétipo do sonho americano, mas ao invés disso, o que está escondido por trás dele. Longe de buscar agradar aos olhos do espectador, suas fotografias atuam como janelas para uma intimidade que ignora a nossa presença. O espectador aqui é um voyeur, observando de longe como quem não quer interromper o que está se revelando a sua frente.

Seus personagens submersos em silêncio e introspecção, parecem manter algo que permanece secreto. Tudo na imagem foi interrompido, a não-ação, um momento fora do tempo, que poderia durar tanto alguns segundo como longas horas. O tempo que o espectador quiser dedicar. É através dos elementos cuidadosamente distribuídos na imagem que se tenta, assumindo o papel do investigador, decifrar os vestígios do ocorrido. É por esses detalhes que, apesar deste momento ter sido congelado e se desconhecer o momento que o precede, assim como o que o sucede, o espectador sente o impulso de completar a história. Como se estivéssemos diante de um fotograma isolado.

No entanto, depois dessa primeira impressão de realidade tangível, há um surrealismo que adverte que os casos não tem solução. É a sensação de que há algo estranho nessa imagem tão familiar. Nota-se um mistério implícito na normalidade do cotidiano. No qual as perguntas continuam sem resposta. É precisamente esse foco na imagem individual, em um único momento, sem passado nem futuro, que distingue Crewdson de um diretor de cinema.

A Fotografia deu lugar ao cinema , por volta de 1895 e ao longo do tempo, as influências mútuas foram se retroalimentando, o que demonstra porque o trabalho de Crewdson deve mais ao cinema do que à fotografia. Sem aprofundar mais, como é bem sabido, a realização de suas fotografias exigem o mesmo equipamento profissional e técnico usado em uma produção cinematográfica. Centenas de pessoas trabalham em conjunto para construir cada uma de suas fotografias. Na verdade, quem aperta o gatilho da máquina fotográfica é o seu diretor de fotografia, Richard Sands, que também ajuda a construir a estética de suas imagens. Crewdson em seu documentário Brief Encounters (2012), diz que ele nunca faz suas fotografias, ele as desenha, mas não aperta o gatilho. Ele não quer perder a experiência de olhar diretamente a cena que está acontecendo à sua frente. Ele não quer que a câmera se interponha nesse momento, que para ele, é quando tudo faz sentido.{2}

Por mais que compartilhe de uma estética, formal e conceitual com fotógrafos como Diane Arbus e William Eggleston, ninguém havia, até então, trabalhado a fotografia como ele. Podemos considerá-lo, certamente, o precursor da fotografia cinematográfica. Desde seus primeiros trabalhos, há um compromisso com a narrativa cênica como na série de maquetes, Natural Wonder (1992-1997), onde os animais fazem rituais particulares nos jardins ou bosques próximos, e dos seres humanos só se veem partes do seu corpo, fotograficamente mutilado.