Pensar mais, fotografar menos

Daniel Ochoa de Olza, com essa ação, não se foca em capturar a crueldade do atentado, mas justamente em nos trazer a imagem de um passado que ele desconhece. É nossa mente que completa a história, reproduzindo algumas das terríveis imagens que guardamos na memória.

Os rostos recuperados de um passado anódino se conectam com uma vida similar à de qualquer um, criando assim, empatia com o espectador. Mesmo assim, as imagens contém uma crueza latente, a vida alegre que se mostra, sabemos que já não existe mais. Agora as fotografias são usadas pelo repórter como um tributo à vítima, preservando seus rostos e sua individualidade.

Extrapolando as perguntas de Kenneth Goldsmith em seu livro Escritura No-Creative {1}, sobre esse assunto: Não seria todo material cultural algo compartilhado, algo onde as obras novas se constrõem sobre obras pré-existentes, sem importar se isso se reconhece ou não? Por um acaso os artistas não tem se apropriado de materiais prévios desde sempre?

A série fotográfica Exposure, do repórter japonês Kazuma Obara, premiada também no World Press Photo 2016, relembra os efeitos causados pelo acidente nuclear de Chernobyl. O jornalista fotográfico recuperou um velho filme encontrado na rua que revela a vida de uma menina afetada pela radiação. São imagens danificadas pelos estragos do meio ambiente a que foi submetida, como uma espécie de alegoria física, um filtro translúcido cobre a imagem intercalando-se entre representação e percepção. As fotografias estão expostas tal qual foram encontradas, complementadas com textos no formato de um diário pessoal. O fato de as imagens terem sido tiradas pela protagonista e não por alguém alheio ao relato lhes dá uma atmosfera de documentário subjetivo, desprendido de intenções, inclusive se intui uma certa ingenuidade com a realidade captada. É precisamente a contextualização das imagens feitas por Kazuma, que as resignifica como se houvesse identificado nelas o seu potencial crítico.

World Press Photo é considerado o maior e mais prestigioso prêmio fotojornalístico. Oferece-nos anualmente centenas de imagens de acontecimentos, notícias e histórias que ocorrem no mundo. Ficar atento aos sucessos documentados, assim como reconhecer quais não foram, é tão relevante que nos faz pensar: que relação mantém o fotojornalismo com a realidade que ele documenta? A partir de qual posição, proximidade e olhar?

Através da reciclagem, esses dois autores repensam o papel do fotojornalista, não de sua missão, mas sim do jeito que ele a aborda. Ele atua como agente que organiza as imagens, dá visibilidade a elas, assim como valor e sentido. Que esta prática emerja hoje no fotojornalismo parece ser uma evolução natural, uma espécie de emergência para que o fotojornalista pense mais e fotografe menos.

Na hipermodernidade, o fotógrafo é inserido em uma outra dimensão, na qual pode dialogar para além da realidade. Ele se encontra, agora, com a representação. Nesse momento de proliferação de imagens em excesso pelos meios de comunicação de massa, em que uma avalanche de fotografias se soma, se dissolve e é substituída por novas, o fotógrafo tem duas possibilidades: continuar gerando conteúdo, completando os vazios com aquelas imagens que faltam ou enfrentar as fotografias já existentes.

Pensar é, nas palavras de Alfredo Jaar {3}, o que distingue um fotógrafo do resto das pessoas que pressionam o disparador da máquina fotográfica.

1. World Press Photo 2016, http://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2016
2. Kenneth Goldsmith, Escritura No-Creativa: Gestionando el lenguaje en la era digital. ISBN 9789871622412, 2015. Edición Caja Negra, Futuros Próximos.
3. Entrevista Alfredo Jaar en Focus on. https://www.youtube.com/watch?v=EjvRtNPVzgs