Juanan Requena. Una poética fronteriza

En algún momento de los talleres que realizo, dejo caer la cita de Michel Tournier que explica que unir fotografía y texto es como mezclar agua y fuego, y que en todo caso la premisa para que funcione es que el autor de texto y fotografía dé la casualidad que sea la misma persona, pues de este modo las colaboraciones pueden llegar a funcionar conjuntamente porque ambas hablan de lo mismo. Y este es el caso de Juanan Requena. La inscripción dentro de la imagen fotográfica, ya practicada por Valente, es una constante en su obra como expresión de ese intento de aunar la imagen y el verbo, el cuerpo y el espíritu. Escribo esto justo cuando sale su primer libro, Al borde todo mapa, pero sin que todavía haya llegado a mis manos. De todas formas, lo que Juanan ya es se puede comprobar en su página web a espuertas, tanto que resulta imposible hacer aquí referencia y mucho menos analizar todas las posibilidades y variantes que despliega en su obra, la cual ha conseguido en pocos años abarcar un amplio espectro de prácticas fototextuales, todas guiadas por un mismo afán de vivencia poética del mundo: más allá del uso de la imagen fotográfica y de la palabra, la poesía es el origen y final de su obra.

La escritura de Requena se nutre de un amplio abanico de poetas y escritores, teóricos y artistas, y fotógrafos. Al hacerse eco de esas palabras simplemente rastrea voces hermanas que reflejen la suya propia y con las que crecer y ahondarse. En su blog inserta ideas para posibles proyectos, en las cuales se aprecia su metapoesía, la necesaria preocupación entre fondo y forma que rige el funcionamiento interno de este artista, en el sentido de que medita sobre cómo plasmar tal o cual idea, emoción o vivencia: el soporte y la manera de verlo/leerlo es tan importante como el qué, porque esa misma forma ya incluye el mensaje.

IDEA1     Ampliar cada fotografía en palabras cada vez más hasta donde pueda estirarla y al final de todos sus límites encontrar su otra historia.

La poética de Requena se sustenta en el misterio. El misterio de la vida, de la búsqueda, del ser, de la simultánea imposibilidad y necesidad de ambas. Vaivenes de palabras e imágenes que recorren un camino sinuoso y contradictorio, ya que apela al receptor de sus diarios, collages, libros, etc. a que tome las riendas de su vida, pero precisamente para perderse. La propuesta de Juanan es radical porque no es un juego banal sino una apuesta moral.

Las repetidas fotos de caminos y carreteras nos sugieren la idea de ponerse en movimiento al tiempo que la duda al hacerlo, o de si hacerlo o de haberlo hecho (estos tres planos temporales permite la mirada sobre la fotografía). La necesidad y la duda de recorrer el laberinto en si mismo y no necesariamente de encontrar la salida, pues esta siempre es provisional. A modo de frontispicio oracular su página web es bautizada con un No detenerse. Sin embargo, este movimiento continuo está reñido con la ansiedad contemporánea, porque precisamente la demora en la mirada y el tiempo laxo de sus imágenes en blanco y negro o sepias varios apuntan a lo contrario, a detenerse y no dejarse arrastrar por un tiempo externo, impuesto y ajeno a sus necesidades más profundas. De hecho, con esta praxis funda su taller El granero, abierto a experiencias compartidas en la tranquilidad de un pueblito de Aragón (uno de sus talleres cíclicos se titula La meta es el camino), intentando compartir lo íntimo y lo cotidiano con los participantes.