El cuerpo y cómo yo lo trabajo

Todos tenemos uno. Lo necesitamos para vivir. Deberíamos cuidarlo, ya que dependemos de él para todo. Pero, más allá de eso, ¿qué dice el cuerpo de nosotros?

De manera muy aleatoria nacemos con un aspecto, con unas características concretas que no podemos cambiar. A ello, le sumamos la apariencia que creemos que le corresponde según los patrones sociales y culturales del lugar dónde nos encontramos, del imaginario colectivo que nos rodea. También depende de la imagen que queramos transmitir, de lo que queremos contar de nosotros a través de lo visible, de lo físico. Muchas veces este proceso es subconsciente, otras, está cuidadosamente pensado y estudiado.

Personalmente he estado 3 años trabajando el tema del cuerpo desde la perspectiva de la teoría Queer. Es decir, desde la diferencia y la alternativa a los patrones establecidos en cuanto al género. Me refiero a la alternativa a los dos grandes bloques donde la mayoría intentamos encajar: hombre y mujer. Lo masculino y lo femenino.

Empecé revisado movimientos feministas que luchan por la igualdad de los géneros hasta llegar al Queer, que directamente los de-construye, los desmonta y habla de toda la gama de grises que hay entre ellos.

El momento que empecé a interesarme por el tema de manera consciente (la inquietud ya llevaba años dentro de mí) fue durante un proyecto en el que trabajé con el pelo como símbolo. Me di cuenta de lo importante y castrante a la vez que es algo tan simple y normalizado como el pelo. Cómo,un elemento tan natural y al que no le prestamos especial atención más allá de la estética, puede definirnos de manera tan contundente. Cómo llega a marcarnos el modo de actuar y de ser tratados. Hice la prueba conmigo misma. Teniendo el pelo bastante largo, me lo rapé. Efectivamente noté cambios en la manera en que la gente se dirigía a mí, pero he de decir que también cambió mi manera de actuar con los demás. No fue un cambio sólo estético sino que devino en un cambio postural, de actitud, de presencia. Algo físico comportó cambios que iban mucho más allá.

Digamos que este fue un previo a lo que sería EL proyecto que he realizado sobre el tema del género en el contexto Queer. Pero al final, mi proceso de trabajo es básicamente el mismo.

Seguidamente empecé un proyecto que ha ido cambiando de nombre y que ahora consta de tres partes o capítulos: Nice, Them, Play. El proceso en los tres y básicamente en todo lo que hago es similar. Hago fotos y dibujo. “Automáticamente”, sin motivo ni objetivo consciente. Luego reviso y pienso. Identifico mis patrones. Me cuestiono los motivos. Si el tema me interesa también conscientemente, focalizo. Sigo sacando fotos o dibujando, pero ahora cuando leo, o veo películas o hablo con gente, voy aportando capas, matices. Investigo e insisto. Concreto, defino el concepto para no abarcar demasiadas cosas y complicarlo. Al final del proceso, edito bajo esas premisas específicas e intento que las imágenes digan o expresen lo que pretendo.

Elegí el género como objeto de estudio, lo Queer, porque me di cuenta de que el sistema está muy acotado y restringido a muchos niveles y que yo no acabo de encajar en él. Al sumergirme tanto en el tema, conocí y estreché lazos con gente que igualmente no encaja en los estereotipos de género y que forman parte de plataformas que discuten, investigan y luchan por la de-construcción del género. Pasé mis crisis de identidad, discutí con mucha gente y sufrí al descubrir actitudes machistas en mi entorno y, peor aún, en mí misma. ¿Cómo se refleja esto en mi trabajo?

Parto siempre desde un punto de vista bastante personal. Pero a la vez no hablo directamente de mí. Eso no me interesa. Uso estas crisis, vivencias, pensamientos, para crear imágenes que las reflejen. Imágenes con un tono más poético que literal, sin ser descriptivas ni representativas de manera evidente, sino más bien un intento de evocar sensaciones. En la primera parte del proyecto, Nice, quería evidenciar el conflicto interno que se puede dar al intentar salir del papel asignado, de las frustraciones y resistencias internas que hay al cambiar la manera en que presentas tu cuerpo, en que te muestras. La estrategia que usé para ello fue no mostrar los ojos de nadie, solo cuerpos que no responden 100% a los estereotipos. Al negar la mirada, incluso la aparición del rostro, de los personajes que aparecen, se crea cierta incomodidad que intenta hablar precisamente de esa disconformidad y desencaje en relación al género a través del cuerpo.