Correspondencias: sobre las imágenes de guerra, con Ricard Martínez (1ª Parte)

‘Sobre las imágenes de guerra’, nace como un intento de aproximación a la representación del conflicto armado. 

Desde la lejanía de nuestras casas, nos llegan imágenes publicadas en los periódicos, retransmitidas por televisión, difundidas por Internet, compartidas en las redes sociales. 

Son los paisajes que invocamos cuando imaginamos esas realidades, a través de las cuales entendemos lo que es la guerra. 

Pero, ¿Desde qué miradas ha sido fotografiada? No existe el enlace directo, bruto, observamos a través del filtro del/la fotógrafo/a que es quien nos muestra lo que sucede. 

En cada imagen está la guerra y la huella del/a reportero/a.

El fotógrafo e investigador Ricard Martínez y yo, dos completos desconocidos pero con un interés común, entramos en contacto con el fin de retomar y actualizar la práctica de correspondencias, en la que dos personas se envían cartas y postales. 

A través de esta conversación mantenida por mails, hemos intercambiado ideas e imágenes, hemos esbozado juntos, el panorama de la representación bélica. 

Consiguiendo así, tal vez, acortar distancias con la realidad del conflicto que nos llega. 

Asumiendo de antemano, que esto es un pedazo de una conversación infinita, pues ésta podría ser tan extensa como imágenes bélicas hay, como tantas miradas hay fotografiando y reinterpretando lo fotografiado.

9 sept

Hola Ricard,

Te traigo una de las primeras fotografías sobre la guerra, es de Roger Fenton, sobre la Guerra de Crimea (1854-1858). 

Algo que me llama mucho la atención de estas imágenes que él tomó, es lo poco bélicas que son. 

Nada que ver con las representaciones pictóricas que exaltaban la intensidad de la batalla en movimiento. Supongo que en parte, esa rigidez de las fotografías es debido a los impedimentos técnicos como la lentitud del tiempo de exposición, la laboriosa preparación que anulaba cualquier acto de improvisación, hasta por la carga pesada del equipo. 

Esta imagen inclusive es cándida; a los soldados se les ve agusto, disfrutando de su tiempo libre, ¡hasta están tomando vino!. En ninguna de las otras 300 fotografías que tomó como fotoreportero, se mostró en su máximo explendor el conflicto, ni la destrucción, ni un atisbo de sufrimiento, más bien se presentan paisajes sosegados, a los altos cargos como hombres valientes y a los soldados descansando o entreteniéndose. 

He leído, que de hecho Fenton fue enviado a la guerra por el Príncipe Alberto, otros dicen que fue contratado por la Reina Victoria, como el fotógrafo oficial de la guerra. En ambos casos se coincide que el objetivo era ganar el apoyo de la opinión pública y justificar así, la participación de Inglaterra en el conflicto. 

Al mismo tiempo que, contrarrestar los relatos antibélicos que publicaba The Times. Lo que viene a decir que las primeras fotografías sobre la guerra fueron un encargo, una campaña publicitaria. Curioso, ¿no?

Saludos,

Nerea

22 sept.

Hola Ricard,

Veo que vamos de las primeras fotografías de guerra a las primeras imágenes digitales de guerra. 

Damon Winter es un claro ejemplo de cómo los dispositivos tecnológicos están transformando el medio fotoperiodístico, el acceso permanente a cámaras móvil posibilita que los acontecimientos ya no sean sólo captados por unos pocos (fotoreporteros) sino por el mismo ciudadano de pie que captura su realidad. Es una proximidad a todos los niveles.

La cercanía de la que hablaba Robert Capa, “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.”, supongo que se puede interpretar de muchas formas. Como comentas hay proximidades ideológicas, culturales, sentimentales… 

En una charla Judith Butler habla sobre la empatía por proximidad, en resumidas cuentas y a grandes rasgos viene a decir que cuan mayor es nuestra cercanía al lugar de los hechos, mayor es nuestra empatía con los afectados.

La imagen que te comparto no es una captura de la guerra sino una representación simbólica, que busca la empatía del espectador, sobre lo que sucede allá donde nuestros ojos sólo alcanzan a través de las imágenes que nos llegan. 

Es un vídeo mítico de Harun Farocki, ‘Fuego inextinguible’, en él reclama que no cerremos los ojos sobre los horrores del Napalm utilizado en la guerra de Vietnam, y esta es la forma con la que lo hace. Te dejo aquí el enlace de los dos primeros minutos: